Ακατάλληλον

Κατ' αυτόν τον τρόπο χαρακτηρίστηκε το παρόν ιστολόγιο "Για τα μάτια της Χουακίνα". Προφανώς, το περιεχόμενό του, η τέχνη δηλαδή, προσβάλει τη δημόσια αιδώ στο διαδίκτυο παρά τη βράβευση στην οποία προέβη το Υπουργείο Οικονομικών το Νοέμβριο του 2008.

Ελπίζουμε να αποτελεί ένα ξεχωριστό γεγονός και όχι συνέχεια της ίδιας επισήμανσης πολλών φιλικών ιστολογίων το τελευταίο διάστημα. Παρακαλούμε τον υπεύθυνο να αποσύρει άμεσα την επισήμανσή του.

Παρακάτω και ένα έργο του Egon Schiele με τίτλο "Den Künstler hemmen ist ein Verbrechen, es heißt keimendes Leben morden!" (μετ. "Hindering the artist is a crime, it is murdering life in the bud!")...

Egon Schiele, Hindering the artist is a crime, it is murdering life in the bud! 1912
Watercolour and pencil, 48,6 x 31,8 cm
Graphische Sammlung Albertina, Vienna

The Innocence of Sleep V

Georges Lemmen, Sleep 1900
Oil on panel
Private Collection



Frederick C. Frieseke, Sleep 1903
Oil on canvas



John Singer Sargent, Violet Sleeping 1908
Watercolor on paper, 37,2 x 54,4 cm
The Brooklyn Museum, New York



Bernard Hall, The Sleeping Beauty 1910
Oil on canvas, 45,5 x 81,5 cm
Private Collection, Melbourne



Edward Cucuel, Sleepy c. 1910
Oil on canvas, 64,8 x 80 cm
Private Collection



Maxfield Parrish, Sleeping Beauty 1912
Oil on canvas
Private Collection



Egon Schiele, The Artist's Mother Sleeping 1911
Pencil, water-colour, white body-colour, 31,6 x 45 cm
Graphische Sammlung Albertina, Vienna

Δείτε επίσης:

• The Innocence of Sleep
• The Innocence of Sleep II
• The Innocence of Sleep III
• The Innocence of Sleep IV

La Bourgeoisie

Diego Velazquez, Las Meninas 1656
Oil on canvas, 318 cm × 276 cm
Museo del Prado, Madrid



Francisco de Goya, Charles IV and his Family c. 1800
Oil on canvas, 280 x 336 cm
Museo del Prado, Madrid



Edourd Manet, The Balcony 1868-69
Oil on canvas, 170 x 124 cm
Musée d'Orsay, Paris



Henri Fantin Latour, An Atelier in the Batignolles 1870
Oil on canvas
Musée d'Orsay, Paris



Pierre Auguste Renoir, Le Moulin de la Galette 1876
Oil on canvas, 131 x 175 cm
Musée d'Orsay, Paris



Edgar Degas, Henri De Gas and His Neice, Lucie Degas 1876
Oil on canvas
The Art Institute of Chicago, Chicago



Edvard Munch, Evening on Karl Johan 1892
Oil on canvas, 84,5 x 121 cm
Rasmus Meyer Collection, Bergen



Iakovos Rizos, On terrace 1897
Oil on oilcloth, 111 x 167 cm
National Gallery, Athens

So sweet!

Nikolaos Gyzis, The Confectioner 1898
Oil on canvas, 127 x 100 cm
Private Collection, Athens

sweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweet
sweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweet
sweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetswe chocolate kisses so good you' ll be begging for moreweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweets sweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweet
sweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweet
sweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweet
sweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweet
sweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweet
sweetsweetsweetsweetsweetsweet chocolate kisses so good you' ll be begging for more sweet sweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweet
sweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweet
sweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweet
sweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweet
sweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweet
sweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweet
sweetsweetsweetsweetsweetsweetsweet chocolate kisses so good you' ll be begging for more sweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweet
sweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweet
sweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweet
sweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweet
sweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetswe chocolate kisses so good you' ll be begging for moreweeweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsw sweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweet
sweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweet

sweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweet
sweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweet
sweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweetsweet

Marc Chagall, I and the Village

Marc Chagall, I and the Village 1911
Oil on canvas, 192,1 x 151,4 cm
Museum of Modern Art, New York

"O Chagall δεν αναλύει τα αντικείμενα, αναλύει τις αναμνήσεις του", παρατήρησε εύστοχα ο Werner Haftmann [1]. Το έργο του I and the Village, Εγώ και το Χωριό δηλαδή, αποτελεί ένα από τα διασημότερα του καλλιτέχνη αλλά παράλληλα ένα κι απ' τα πιο αντιπροσωπευτικά του. Ο πίνακας είναι φιλοτεχνημένος κατά το δεύτερο έτος παραμονής του στο Παρίσι και αδιαμφισβήτητα ζωντανεύει τα βιώματά του στο Vitebsk, της γενέτειράς του στα ρωσοπολωνικά σύνορα.

Οι φτωχοί Εβραίοι γονείς του ακολουθούσαν το δόγμα του Χασιδισμού, γεγονός που επηρέασε καταλυτικά τη ζωγραφική του Chagall. Η προσθήκη κυρίως ζώων είναι θεολογικά ερμηνεύσιμη, καθώς γι' αυτό το δόγμα του ιουδαϊσμού αποτελούν σύνδεση με το σύμπαν, όπως άλλωστε φανερώνουν οι κυκλικές τροχιές στο μέσο του έργου και ιδιαίτερα η σεληνιακή έκλειψη στην αριστερή κάτω γωνία.


Ο Chagall δε διστάζει να τοποθετεί τον εαυτό του στα έργα του. Μια μεγάλη αυτοπροσωπογραφία του σε πράσινες αποχρώσεις καταλαμβάνει σχεδόν το δεξί κομμάτι του πίνακα. Η ματιά του είναι προσηλωμένη στη δεύτερη μεγάλη φιγούρα στα αριστερά, την κεφαλή μιας λευκής αγελάδας, η οποία εμπεριέχει τη μικρογραφία της στο σημείο κάτω από το μάτι της με τη λεπτομέρεια του αρμέγματός της από μία χωρική. Ως τόπος "δράσης" επιλέγεται το Vitebsk, το οποίο και απεικονίζεται με μία χρωματική ποικιλία στην κορυφή του έργου. Ένα ζευγάρι χωρικών περπατά προς την πόλη -η λεπτομέρεια της ανάποδης γυναίκας είναι συχνή στο Chagall, αλλά είναι ένα στοιχείο που εντοπίζεται και στη ζωγραφική του Paul Klee- ενώ στο ίδιο το Vitebsk παρατηρούμε την εκκλησία και τα σπίτια του.

Τα κινήματα που κυριαρχούσαν στις αρχές του 20ού αιώνα στο Παρίσι (Φωβισμός, Κυβισμός, Ορφισμός) ασκούν βαθύτατη επίδραση στη συναρμολόγηση των συνθέσεων του Chagall. Ο ζωγραφικός καμβάς χαρακτηρίζεται ως μία επιφάνεια, στην οποία η σύνθεση δεν πραγματοποιείται εν συνειδήσει, αλλά αναγεννά μνήμες σε επαλληλίες. Διαφανή επίπεδα αλληλοδιαπλέκονται, αποτυπώνουν βιώματα και πλάθουν έναν κόσμο ονειρικό και ενστικτώδη. "Γραμμές, άγγελοι, τρίγωνα, τετράγωνα", σε μια μεταγενέστερη δήλωσή του, "με κράτησαν μακριά στους μαγεμένους ορίζοντες". Η ιδιότυπη γεωμετρία του Chagall του επέτρεψε να ανακαλεί την πατρίδα του και να ξετυλίγει την ονειρική του μνήμη. Σ' αυτό συνηγορεί και η χρώση των πινάκων του. Η αντίθεση μεταξύ κόκκινου και πράσινου τείνει να ενωθεί με το ενδότερο φως του έργου σε συμπαράσταση του μπλε και του κίτρινου.

Ο διαζευκτικός κυβισμός του Chagall αυτήν την περίοδο δεν αποτυπώνει την αστική τάξη, εν αντιθέσει εντρυφά στο μαγικό και πλάθει ένα νοσταλγικό παραμύθι. Ο πίνακας γι' αυτόν είναι μια επιφάνεια καλυμμένη με αναπαραστάσεις πραγμάτων, όχι σχημάτων. Ως εκ τούτου οι μορφές του Εγώ και το Χωριό αποκτούν μία οικειότητα, ιδιαίτερα για τους απλούς ανθρώπους της υπαίθρου, καθώς εκφράζουν ποιητικά τις καθημερινές φάσεις της ζωής.


[1] Ιστορικός τέχνης. Γεννήθηκε στο Glowno της Πολωνίας το 1912 και το γνωστότερό του σύγγραμμα είναι "Η ζωγραφική του 20ού αιώνα". Διετέλεσε διευθυντής της Εθνικής Πινακοθήκης του Βερολίνου από το 1967 έως το 1974. Πέθανε το 1999 στη Βαυαρία.

"Grab this gentleness inside"



Odilon Redon, Mystical Knight 1894
Musee des Beaux-Arts de Bordeaux