Οδηγίες Χρήσης

Πολλές φορές αξίζει πραγματικά να διαβάζουμε τις οδηγίες χρήσης πάνω στις συσκευασίες των προϊόντων.
Διαβάστε παρακάτω και θα καταλάβετε. . .

• Εμφανίστηκε σε γαριδάκια και αντιγράφτηκε έπειτα από όλες τις μάρκες: ''Μπορεί να είσαι ο νικητής, δεν είναι απαραίτητη η αγορά του προϊόντος, πληροφορίες εντός''.
• Σε, ιμιτασιόν μάρκα, πιστολάκια για μαλλιά: ''Μην το χρησιμοποιείτε κατά τη διάρκεια του ύπνου''.
• Σε σαπούνι ελληνικής παραγωγής: ''Χρησιμοποιήστε το σαν κανονικό σαπούνι''. (Εμ, σαν τι θα το χρησιμοποιούσα, σαν μπλέντερ?)
• Σε κατεψυγμένο φαγητό: ''Πρόταση σερβιρίσματος: ξεπαγώστε το''. (Εγώ έλεγα να το φάω έτσι και να σπάσω τα δόντια μου!)
• Σε κάλυμμα
  κεφαλιού για ντους: ''Προσοχή: Χωράει μόνο ένα κεφάλι''. (Ευτυχώς που μου το' πες, γιατί θα βάζαμε ταυτόχρονα το κεφάλι της μαμάς, του μπαμπά, της αδερφής, της ξαδέρφης...)
• Σε πακέτο με γλυκό τιραμισού (τυπωμένο στον πάτο): ''Μην το αναποδογυρίζετε''. (Ευτυχώς που με προειδοποίησες έγκαιρα!)
• Σε υπνωτικό χάπι: ''Παρενέργειες: Μπορεί να προκαλέσει υπνηλία''. (Και εγώ που νόμιζα ότι το παίρνω για έξτρα ενέργεια)
• Σε φωτάκια Χριστουγέννων, με μεγάλα γράμματα: ''Μόνο για εσωτερική και εξωτερική χρήση''. (Σπαζοκεφαλιά: τι άλλη χρήση εννοεί ο ποιητής?)
• Σε αποκριάτικη παιδική στολή Σούπερμαν: ''Φορώντας αυτή τη στολή δεν μπορείς να πετάξεις''. (Τότε θα πάρω εκείνον το μασαζοκορσέ που έλεγε ''το φοράς, περπατάς και πετάς!'')
• Σε πακέτο ξηρών καρπών αεροπορικής εταιρείας: ''Οδηγίες: ανοίξτε το πακέτο, φάτε
  τους ξηρούς καρπούς''. (Ευτυχώς που μου το εξήγησαν, γιατί θα τους έτρωγα μαζί με το πακέτο!)
• Σε κουβέρτα από την Ταϊβάν: ''Να μη χρησιμοποιείται για προστασία σε τυφώνες''. (Για προστασία σε τσουνάμι?)
• Σε καθρέφτη σε δίκυκλο: ''Θυμήσου: Τα αντικείμενα στον καθρέφτη είναι στην πραγματικότητα πίσω σου''. (Δίκυκλο για ξανθιές να υποθέσω?)
• Στο καπάκι ενός μπουκαλιού με γάλα: ''Αφού ανοιχτεί, κρατήστε το όρθιο''. (Μη χειρότερα!)
• Σε ένα σπρέι για έντομα στη Ν.Ζηλανδία: ''Αυτό το προϊόν δε έχει δοκιμαστεί σε ζώα''. (Αλλά σε τι, σε ανθρώπους?)
• Σε ένα μπλέντερ για τρόφιμα (Ιαπωνία): ''Να μη χρησιμοποιηθεί για άλλη χρήση''. (Όπως σιδέρωμα, πλύσιμο, ξεσκόνισμα?)
• Στο κουτί ενός αλυσοπρίονου (Σουηδία): ''Μην προσπαθήσετε να σταματήσετε την αλυσίδα με τα χέρια σας ή τα
  γεννητικά σας όργανα''. (Αλίμονο! Τι είμαι, ο Κουταλιανός?)
• Στη συσκευασία σίδερου σιδερώματος: ''Μη σιδερώνετε τα ρούχα ενώ τα φοράτε''. (Τ' ακούς Σπυριδούλα μου?)
• Στη συσκευασία ενός παιδικού αντιβηχικού: ''Μην οδηγείτε αυτοκίνητο, ούτε μηχανή''. (Διότι μπορεί να σε συλλάβουν και να σου πάρουν το δίπλωμα, μπόμπιρα!)

Caravaggio, Repentant Mary Magdalene

Και πάλι Caravaggio... it's Caravaggio's week!
Μια Μαγδαληνή θρηνούσα αφιερωμένη στη Lucy of wild flowers με μουσική συνοδεία το Θρήνο της Διδούς από το έργο του Purcell "Διδώ και Αινείας", με το οποίο πρώτα η Lucy συνόδευσε τις αναρτήσεις της το Δεκέμβριο του 2007.

Caravaggio, Repentant Mary Magdalene (Μετανοούσα Μαρία Μαγδαληνή) 1596-97

Oil on canvas, 122,5 x 98,5 cm
Galleria Doria-Pamphili, Rome

Άλλο ένα θρησκευτικό θέμα από τον Καραβάτζιο, χωρίς ωστόσο να επιβεβαιώνεται από κανένα στοιχείο που έθετε η Καθολική Εκκλησία για την απεικόνιση των Αγίων. Ο ζωγράφος δεν εξιδανικεύει τίποτα στα έργα του. Κάθε μορφή -ακόμη και αγία- έχει τα χαρακτηριστικά ενός μέσου ανθρώπου της εποχής του. Δεν τοποθετεί ούτε καν φωτοστέφανο. Κάθε τι στο έργο του είναι απλό, καθημερινό και λουσμένο εξαίσια από το φως.

Η Μετανοούσα Μαγδαληνή -σε στάση τριών τετάρτων- τοποθετείται πάνω σε μία κοντή καρέκλα στο εσωτερικό ενός δωματίου. Ωστόσο, ο πίνακας αυτός είναι αξιόλογος για τις λεπτομέρειες που διαθέτει. Για άλλη μια φορά ο Καραβάτζιο δημιουργεί ένα φωτεινό τρίγωνο στην αριστερή γωνία του τοίχου πίσω από την κύρια μορφή του έργου. Παράλληλα, σκορπισμένα κοσμήματα (μαργαριτάρια, καρφίτσες) και ένα βάζο γεμάτο με κάποιο έλαιο συμπληρώνουν την πρόσθετη διακόσμηση στο πάτωμα, η οποία σε γενικές γραμμές είναι λιτή. Η κύρια έμφαση έχει δωθεί στη Μαγδαληνή. Τα μαλλιά της είναι ανέμελα πεσμένα και ατημέλητα, ενώ το ρούχο της αποτελείται από πολυτελή υφάσματα σε αποχρώσεις όχι ιδιαίτερα έντονες.


Είναι δύσκολο να αποκωδικοποιηθούν τα έργα του Caravaggio. Η Μετανοούσα Μαγαληνή, όπως και ο Μετανοών Πέτρος, είναι γενικά αγαπημένα σύμβολα της Μεταρρύθμισης. Το ερωτήμα που τίθεται είναι αν ο ίδιος ο καλλιτέχνης φιλοτέχνησε έτσι τη Μαγδαληνή, δηλαδή αντιδιαμετρικά αντίθετη με τα πρότυπα της Καθολικής Εκκλησίας, ή αν ο παραγγελιοδότης (Monsignor Petrignani) του ζήτησε να το κάνει.
Η γυναίκα που παριστάνεται ξεχειλίζει απο θλίψη και μελαγχολία. Θρινεί σιωπηλά τον εαυτό της, ενώ δραματική φαίνεται η λεπτομέρεια του δακρύου στο μάγουλό της. Το σκοτεινό φόντο και η φωτεινή γυναίκα καταδεικνύουν ένα συμβολισμό: το πέρασμα σε μια καινούργια ζωή, από την περιττή πολυτέλεια στο απλό βίωμα των πραγμάτων. Ο Caravaggio καταφέρνει να αποδώσει με καλαισθησία την εσωτερική πάλη που βιώνει ο άνθρωπος.

Η Μετανοούσα Μαγδαληνή είναι το πρώτο γυναικείο πορτρέτο που φιλοτέχνησε ο Caravaggio.

Caravaggio, Amor Victorious

...Γνωστός για τους παλιούς μας αναγνώστες και ευκαιρία συνάντησης με το έργο για τους νέους. Αφιερωμένος στον Mahler ο Θριαμβευτής Έρωτας από την Πινακοθήκη του Βερολίνου!

Caravaggio, Amor Victorious (Θριαμβευτής Έρωτας) 1601-1602
Oil on oilcloth, 156 x 113 cm.
Gemäldegalerie, Berlin

Η ζωντάνια και η αλήθεια αυτού του Έρωτα που παρουσιάζεται με τη μορφή αγοριού, σε σημείο που να ακτινοβολεί ρεαλισμό και πάθος, κέρδισε τις εντυπώσεις και το θαυμασμό των σύγχρονών του. Η πιο πειστική ερμηνεία του πίνακα είναι ότι το αγόρι αποτελεί προσωποποίηση του πνεύματος των τεχνών. Η στάση του θυμίζει ένα συμβολικό κώδικα που χρησιμοποιούταν ευρέως σε σχέση με την έννοια της νίκης, ωστόσο έρχεται σε αντίθεση με τις υψηλές ηθικές και πνευματικές αξίες που αναφέρονται στον έρωτα, αλλά και την απομάκρυνση του ανθρώπου από αυτές. Στο φόντο παρατηρούνται μουσικά όργανα, όργανα γεωμετρίας, σύμβολα τέχνης και επιστήμης αντίστοιχα, ενώ ο Έρωτας κάθεται πάνω σε μια μπλε σφαίρα, σύμβολο της αστρονομίας και της κυριαρχίας του σε όλο τον κόσμο. Η δάφνη, συνώνυμο της αθανασίας, συνδέεται με τη λογοτεχνική φήμη και η πανοπλία σχετίζεται με την επιθυμία ισχύος. Ο Καραβάτζιο σ' αυτόν το συμβολικό πίνακα έχει αποτυπώσει πολλά και διαχρονικά σύμβολα της ανθρωπότητας.

Πηγή: Μεγάλα Μουσεία, Βερολίνο - Πινακοθήκη, Electa 2006

Egon Schiele, Two girls on fringed blanket

Egon Schiele, Zwei Mädchen auf einer Franssendecke
(Two Girls on Fringed Blanket) 1911
Gouache, watercolour, ink and pencil, 56 x 36,6 cm
Private Collection – Galerie St. Etienne, New York

Στο Δύο Κορίτσα πάνω σε Κουβέρτα με Κρόσια παρατηρούμε δύο φιγούρες ξαπλωμένες να αγκαλιάζονται σε μία λεσβιακή στάση πάνω σε μία καφέ κουβέρτα. Το κορίτσι στα αριστερά έχει τέτοια στάση, ώστε να επιτρέπει στο θεατή να προσέξει τις μαύρες κάλτσες του με τη λεπτομέρεια των κόκκινων καλτσοδετών και το πάλλευκο δέρμα του. Αντίθετα, το κορίτσι στα δεξιά έχει τυλιχτεί σφιχτά με ένα πράσινο και καφέ πανωφόρι, το οποίο αφήνει ακάλυπτο μέρος των μοιρών του, αποκαλύπτοντας έτσι τα γενετικά όργανα του κοριτσιού. Τα μαλλιά του ορίζουν το κέντρο του πίνακα, αποτελώντας μία γέφυρα για τις χρωματικές επιλογές μαύρου, καφέ και πράσινου του Schiele. Αναμφισβήτητα, τα ρούχα των κοριτσιών ακολουθούν κάποια αφαιρετικά πρότυπα, γεγονός που αποδεσμεύει το έργο αυτό από τη γενικότερη καλλιτεχνική δημιουργία του ζωγράφου.

Ο πίνακας διαθέτει μία ένταση αρκετά πολωμένη μεταξύ της χλομάδας των προσώπων των ανθρώπινων μορφών και των σκούρων αποχρώσεων των ενδυμάτων τους. Όμως, το έργο παρουσιάζει αρκετά αμφισβητούμενα σημεία. Ο Schiele φρόντισε να μην εισάγει στοιχεία που να δηλώνουν με σαφήνεια τη στάση των μοντέλων του. Είναι ξαπλωμένα, είναι όρθια ή κάθονται; Το μόνο έκδηλο στο έργο είναι πως οι κοπέλες έχουν μία ελαφριά κλίση προς τα πάνω και αυτό ίσως μας δίνει το δικαίωμα να υποθέσουμε ότι ο Schiele είχε τα μοντέλα του ξαπλωμένα πάνω σε μία κουβέρτα στο πάτωμα.

Γενικά, το έργο ακολουθεί αφαιρετικά πρότυπα, κάτι όχι σύνηθες για τα δεδομένα του Schiele. Χρώματα γήινα εφαρμόζονται αρκετά πετυχημένα σε μία σύνθεση αρκετά προκλητική για την εποχή της και ειδικά για τη συντηρητική κοινωνία της Βιέννης του 1911. Το επόμενο έτος του 1912 ο Schiele θα παραμείνει για 27 ημέρες στη φυλακή κατηγορούμενος για πορνογραφικά σχέδια και προσβολή της δημοσίας αιδούς.

Καλό Καλοκαίρι...

Να έχετε ένα όμορφο καλοκαίρι με αγάπη, διασκέδαση και...
...σκέψεις

Edvard Munch, Melancholy 1895
Oil on canvas, 81 x 100 cm
Rasmus Meyer Collection, Bergen

Gustave Courbet, The Sea-Arch at Etretat 1869
Oil on canvas. 79 x 128 cm
The Trustees of the Barber Institute of Fine Arts, The University of Birmingham

Sometimes I wonder, if the truth is in our hearts...

Από την πρόσκληση του Mahler

Sometimes I wonder,

if the Truth is in our hearts.
Sometimes I wonder,
if the cries I hear will dry.

All that's left in me
is the strength to love for real.
And all I've got is all I've done
to ease me faith in you, in love...

Dimi Phase ft Mary Jeras, All this love

George William Joy, Truth
Oil on canvas, 259.1 x 97.2 cm
Private collection

Luc Olivier Merson, Truth 1901
Oil on canvas, 221 x 372 cm
Hotel Watel-Dehaynin

Ha Wun Shen, Every Word is Truth 1950
Oil on canvas, 65 x 80 cm
Private collection

Σκοτώστε τις μύγες

Δείτε πως περνούν την ώρα τους οι δημόσιοι υπάλληλοι!
Βέβαια και εμείς μετά τις πανελλήνιες το ίδιο κάνουμε...





Περισσότερα παιχνίδια εδώ

Νικόλαος Γύζης/Nikolaos Gyzis

Βιογραφικά


Ο Νικόλαος Γύζης, ένας από τους κορυφαίους Έλληνες ζωγράφους του 19ου αιώνα, γεννήθηκε στο Σκλαβοχώρι της Τήνου την 1η Μαρτίου του 1842. Το 1850, η οικογένειά του μετοίκησε στην Αθήνα και ο μικρός Νικόλαος άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα στην Σχολή των Ωραίων Τεχνών, τη μετέπειτα Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, αρχικά ως ακροατής και, από το 1854 έως το 1864, ως κανονικός σπουδαστής. Με το τέλος των σπουδών του, γνωρίστηκε με τον πλούσιο φιλότεχνο Νικόλαο Νάζο, με την μεσολάβηση του οποίου έλαβε υποτροφία από το Ευαγές Ίδρυμα του Ναού της Ευαγγελιστρίας της Τήνου, προκειμένου να συνεχίσει τις σπουδές του στην Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου. Στο Μόναχο παρακολούθησε μαθήματα κοντά στους μεγάλους Χέρμαν Άνσυντς και Αλεξάντερ Βάγκνερ, ενώ το 1868 ο Γύζης παρακολούθησε τα μαθήματα σύνθεσης στην τάξη του Τέοντορ φον Πιλότυ, κοντά στον οποίο παρέμεινε τρία χρόνια. Την περίοδο αυτή λαμβάνοντας μέρος στην έκθεση της Βιέννης βραβεύτηκε για ορισμένες δημιουργίες του και έκτοτε αρχίζει η έντονη καλλιτεχνική δραστηριότητα του ζωγράφου.


Το 1872 ο Γύζης επέστρεψε στην Ελλάδα και ξεκίνησε η ενασχόλησή του με ηθογραφίες και μελέτη του ελληνικού χώρου. Τον επόμενο χρόνο μαζί με το Νικηφόρο Λύτρα, τον άλλο κορυφαίο Έλληνα ζωγράφο, ταξίδευσε στη Μικρά Ασία, από την οποία καθορίστηκαν οι καλλιτεχνικές του επιλογές και ο χαρακτήρας της ζωγραφικής του. Η χρωματολογία και η θεματολογία του εμπλουτίζονται από τον οριενταλισμό.

Το 1874 επέστρεψε στο Μόναχο, την πόλη που κατοίκησε σχεδόν για το υπόλοιπο της ζωής του. Το 1876, ταξίδευσε πάλι με το Λύτρα στο Παρίσι, αλλά ασυγκίνητος από το κίνημα του ιμπρεσιονισμού επέστρεψε στη Γερμανία. Έναν χρόνο αργότερα νυμφεύθηκε την Άρτεμη Νάζου, με την οποία απέκτησε τέσσερις κόρες — την Πηνελόπη (γεν. 1878, πέθανε μόλις δώδεκα ημερών), την Μαργαρίτα-Πηνελόπη (γεν. 1879), την Μαργαρίτα (γεν. 1881) και την Ιφιγένεια (γεν. 1890) — και έναν γιο — τον Ονούφριο-Τηλέμαχο (γεν. 1884). Τα επόμενα χρόνια χαρακτηρίζονται από την καταξίωση του Έλληνα ζωγράφου στον καλλιτεχνικό κόσμο του Μονάχου. Έγινε επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών του Μονάχου και, τέλος, διαμορφώνεται η τρίτη φάση της καλλιτεχνικής του δημιουργίας.

Προς το τέλος της ζωής του Γύζη η φήμη του είχε ξεπεράσει τα όρια του Μονάχου, ενώ έργα του παρουσιάζονταν σε πολλές εκθέσεις του κόσμου, με αποκορύφωμα την παγκόσμια έκθεση του Σικάγου το 1895. Ο ίδιος τιμήθηκε με χρυσό βραβείο στη Μαδρίτη και το 1898 με το χρυσό παράσημο Ritterkreuz. Πέθανε στο Μόναχο το 1901. Λέγεται ότι τα τελευταία του λόγια ήταν: «Λοιπόν ας ελπίζωμεν και ας ζητούμεν να είμεθα εύθυμοι!». Η σορός του ενταφιάστηκε στο Βόρειο Νεκροταφείο του Μονάχου.

Έργο

Ο Νικόλαος Γύζης αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του ακαδημαϊκού ρεαλισμού του ύστερου 19ου αι., του συντηρητικού εικαστικού κινήματος που είναι γνωστό ως «Σχολή του Μονάχου», τόσο σε ελληνικό όσο και σε πανευρωπαϊκό επίπεδο. Κατά την τρίτη φάση της δημιουργίας του ο καλλιτέχνης όμως δείχνει μια τάση απελευθέρωσης τόσο από την ιδεολογία όσο και από την τεχνική του ακαδημαϊσμού, για να στραφεί σε μια τέχνη περισσότερο προσωπική και ποιητική. Στους πίνακές του διακρίνεται το ιδεαλιστικό και μυστικιστικό στοιχείο, το οποίο εκφράζεται με μία σχετική λιτότητα μέσων.

Ο καλλιτέχνης διαμορφώνει την τέχνη βάσει του συναισθηματικού δεσμού του με την Ελλάδα, την ήρεμη ζωή του Μονάχου και την εξιδανικευμένη του διάθεση. Άτομο βαθιά θρησκευόμενο, στράφηκε επίσης προς τις αλληγορικές και τις μεταφυσικές παραστάσεις. Τα λεγόμενα θρησκευτικά του έργα, με πλέον χαρακτηριστικό τον πίνακα "Ιδού ο Νυμφίος έρχεται" (1895 - 1900), αντιπροσωπεύουν τα οράματα του ώριμου πλέον καλλιτέχνη και δηλώνουν απερίφραστα τις υπαρξιακές του αγωνίες. Κυρίαρχο θέμα των ώριμων έργων του ήταν ο αγώνας του εναντίον του Κακού και η τελική νίκη του Καλού. Η Γυναίκα, η κυρίαρχη μορφή των έργων του, προσωποποιεί άλλοτε την Τέχνη, άλλοτε την Άνοιξη, αλλά γενικά χρησιμοποιείται ως μέσο προβολής θηλυκών εννοιών. Στην Εθνική Πινακοθήκη της Ελλάδας στην Αθήνα εκτίθενται πολλά διάσημα έργα του, όπως το Τάμα, η Χαρτομάντισσα, Η Δόξα των Ψαρών, Το Παιδομάζωμα, Ιδού ο Νυμφίος και άλλα.

Gallery


Αλληγορία - Allegory

Ηθογραφία - Customs

Προσωπογραφία - Portraits

Θρησκεία - Religion

Αφίσα - Posters

Νεκρή Φύση - Still Life

Σχέδια - Drawings