Madonna's frozen day

Αφιερωμένο...


You only see what your eyes want to see
How can life be what you want it to be
You're frozen
When your heart's not open

You're so consumed with how much you get
You waste your time with hate and regret
You're broken
When your heart's not open

Mmmmmm, if I could melt your heart
Mmmmmm, we'd never be apart
Mmmmmm, give yourself to me
Mmmmmm, you hold the key

Now there's no point in placing the blame
And you should know I suffer the same
If I lose you
My heart will be broken

Love is a bird, she needs to fly
Let all the hurt inside of you die
You're frozen
When your heart's not open

Mmmmmm, if I could melt your heart
Mmmmmm, we'd never be apart
Mmmmmm, give yourself to me

Mmmmmm, you hold the key

You only see what your eyes want to see
How can life be what you want it to be
You're frozen
When your heart's not open

Mmmmmm, if I could melt your heart
Mmmmmm, we'd never be apart
Mmmmmm, give yourself to me

Mmmmmm, you hold the key

Mmmmmm, if I could melt your heart
Mmmmmm, we'd never be apart
Mmmmmm, give yourself to me

Mmmmmm, you hold the key

if I could melt your heart

Broken promise...

We'll rise above this

We'll cry about this
As we live and learn
A broken promise
I was not honest
Now I watch as tables turn
And you’re singing

I’ll wait my turn
To tear inside you
Watch you burn
I’ll wait my turn
I’ll wait my turn

I’ll cry about this
And hide my cuckold eyes
As you come off all concerned
And I’ll find no solace
In your poor apology
In your regret that sounds absurd
And keep singing

I’ll wait my turn
To tear inside you
Watch you burn
And I’ll wait my turn
To terrorize you
Watch you burn
And I’ll wait my turn
I’ll wait my turn

A n d t h i s i s a p r o m i s e
Promise is a promise
Promise is a promise
Promise is a promise

I’ll wait my turn
To tear inside you
Watch you burn
I’ll wait my turn
I’ll wait my turn

A broken promise
You were not honest
I’ll bide my time
I’ll wait my turn
...

Ακαδημαϊκές εγγραφές εν έτει 2008 (2)

Εγώ (Jimanant) θα συνεχίσω δεύτερος γιατί γράφτηκα και δεύτερος!

Όπως βλέπεται και από την πάνω εικόνα γράφτηκα στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης (ΔΠΘ)

Στατιστικά εγώ δεν ξέρω να σας πω και βαριέμαι να ψάξω. Άλλωστε δεν θα ξανά πάω εκεί λογικά. Απλά γράφω αυτό το ποστ έτσι επειδή ζήλεψα..

Α! τώρα που το θυμήθηκα έχω να σας πω ένα στατιστικό Όταν πήγα να γραφτώ και βέβαια τότε με έπιασαν τα κομματόσκυλα και με βοηθούσαν να κάνω την έγγραφή κάποια στιγμή τους είπα ότι θα πάρω μεταγραφή Τότε αμέσως ξίνισε η μούρη τους αλλά τι να κάνω... Εγώ φταίω! τότε μου είπαν πως πέρσι στα 180 άτομα που πέρασαν στην σχολή τα 60 πήραν μεταγραφή!

Εγώ πέρασα στην Ξάνθη!

Το ρολόι (Ξάνθη)

Τα πρώτα 3 χρόνια είναι κάτι σαν εισαγωγή. Μετά ο φοιτητής καλείται να διαλέξει ένα από τους παρακάτω τομείς εξειδίκευσης
Τομέας των Ενεργειακών Συστημάτων
Τομέας Ηλεκτρονικής και Τεχνολογίας Συστημάτων Πληροφορικής
Τομέας Τηλεπικοινωνιών και Διαστημικής
Τομέας Φυσικής και Εφαρμοσμένων Μαθηματικών

ΗΜΜΥ (Θεσ/νικη)

Το πρώτο εξάμηνο περιλαμβάνει τα εξής μαθήματα:

Λογισμός І

Φυσική І

Γραμμική Άλγεβρα

Συστήματα Υπολογιστών

Τεχνικές Σχεδίασης με Υπολογιστή

Εισαγωγή στην Τεχνική Μηχανική

Ξένη Γλώσσα І

Αν επιμένετε ακόμη για ιστορικά διαβάστε εδώ

Ακαδημαϊκές εγγραφές εν έτει 2008

Αυτή η εβδομάδα ήταν η εβδομάδα των εγγραφών μας!
Αφού με λένε Antoine και το όνομά μου αρχίζει από Α, θα ξεκινήσω εγώ πρώτος...

Ο ευρύτερος χώρος φοίτησής μου είναι το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (ΑΠΘ). Το ΑΠΘ αποτελεί σήμερα το μεγαλύτερο ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα της χώρας με περίπου 90.000 προπτυχιακούς φοιτητές. Το έτος ίδρυσής του είναι το 1925. Η πανεπιστημιούπολη βρίσκεται κοντά στο κέντρο της πόλης και καλύπτει μία έκταση 430 στρεμμάτων. Συνολικά το ΑΠΘ περιλαμβάνει 7 σχολές, που συγκροτούνται από 33 τμήματα, 5 μονοτμηματικές σχολές και 4 ανεξάρτητα τμήματα.
Μπορείτε να δείτε το χάρτι της πανεπιστημιούπολης εδώ.

Η Φιλοσοφική Σχολή του ΑΠΘ

Εγώ είμαι φοιτητής στο τμήμα της Ιατρικής Σχολής. Οι εγκαταστάσεις αποτελούνται από 4 κτίρια μπρόστα από τα οποία βρίσκεται ένα όμορφο πάρκο και το αστεροσκοπείο του πανεπιστημίου. Εντός της πανεπιστημιούπολης και δίπλα στην Ιατρική Σχολή βρίσκεται το Γενικό Νοσοκομείο ΑΧΕΠΑ, όπου γίνονται πολλά από τα κλινικά μαθήματα. Η σχολή λειτουργεί συνεχώς από το 1942 και η φοίτησή της είναι 6ετής.
Η Ιατρική Σχολή αποτελείται από 9 τομείς:

1. Ανατομίας και Παθολογικής Ανατομικής
2. Φυσιολογίας και Φαρμακολογίας
3. Βιολογικών Επιστημών και Προληπτικής Ιατρικής
4. Ακτινολογίας - Ιατρικής Φυσικής και Πληροφορικής
5. Αισθητηρίων Οργάνων (Οφθαλμολογίας & Ωτορινολαρυγγολογίας)
6. Υγείας του παιδιού (Παιδιατρικής και Χειρουργικής Παίδων)
7. Νευροεπιστημών (Νευρολογίας, Ψυχιατρικής, Νευροχειρουργικής)
8. Χειρουργικής
9. Εσωτερικής Παθολογίας

Τα μαθήματα του 1ου εξαμήνου είναι:

1. Ιατρική Βιολογία
2. Ιατρική Φυσική
3. Ιατρική Στατιστική
4. Ιατρική Πληροφορική Ι
5. Εισαγωγή στη Βιολογική Χημεία
6. Ανατομική Ι
7. Ξένη Γλώσσα Ι
   

Άντε και καλές σπουδές!

Egon Schiele, The Self-Seers II

Egon Schiele, Die Sebstseher II (Ο τον εαυτόν του παρατηρών) 1911
Oil on canvas, 80,3 x 80 cm
Sammlung Rudolf Leopold Museum, Vienna

"Ich bin Mensch. Ich liebe den Tod und liebe das Leben"
"Είμαι άνθρωπος. Αγαπώ το θάνατο και αγαπώ τη ζωή"

Egon Schiele

Ο Egon Schiele αποτελεί ένας από τους πιο αινιγματικούς καλλιτέχνες. Παθιασμένος για την τέχνη του, αρνείται να εξισορροπίσει τις επιθυμίες του με τις εντολές της κοινωνίας. Σ' αυτό το έργο ο Egon Schiele ζωγραφίζει το αγαπημένο του μοντέλο: τον εαυτό του.

Δύο φιγούρες συμπληρώνουν τον πίνακα: ο ίδιος ο ζωγράφος σε πρώτο πλάνο και ακόμα μία θαμπή μορφή από πίσω του. Μία εικόνα διαλογισμού αποκαλύπτει ένα φάντασμα στο πίσω μέρος του πορτρέτου. Ένα χέρι εγείρεται από την άβυσσο και καλεί με τρόπο μυστικιστικό το πνεύμα σαν μία άλλη εκδοχή του εαυτού του καλλιτέχνη. Ο ίδιος έχει τα μάτια ολάνοιχτα, τα φρύδια ανασηκωμένα και κοιτάζει επίμονα μέσα στον καθρέφτη τη θολή εικόνα του φαντάσματος, του εαυτού του ως Θανάτου. Ο Schiele αρέσκεται να ζωγραφίζει τον εαυτό του. Αρέσκεται στο να αποτυπώνει τον εαυτό του σε διάφορες εκδοχές. Ο Sigmunt Freud είχε χωρίσει σε τρεις περιοχές την αθρώπινη ψυχή: το "εκείνο", που αντιπροσωπεύει την ενστικτώδη μας πλευρά, το "εγώ", δηλαδή τη λογική και τέλος, το "υπερεγώ", τους ηθικούς δηλαδή κανόνες που πλαισιώνουν τη ζωή μας. Ο ζωγράφος εδώ επιλέγει να απεικονίσει μια πλευρά του εαυτού του που ψυχολογικά είναι εγγύτερα στα ένστικτά του.

Ωστόσο, ο πίνακας είναι κάτι περισσότερο από μία απλή ενστικτώδη αυτοπροσωπογραφία. Αντιθέσεις κάνουν αισθητή την παρουσία τους. Θάνατος - ζωή, παρόν - μέλλον. Ένα ουσιαστικό παρόν το οποίο συμβολίζει ο ίδιος ο Schiele και ένα δυσοίωνο μέλλον που ενσαρκώνεται στο θάνατο στο σκοτεινό φόντο. Ο Schiele ήταν ένας περισσότερο πνευματικός άνθρωπος απ' όσο πιστεύεται. Τον κατέκλυζαν ανησυχίες, οι οποίες έπαιρναν μορφή και χρώμα στον καμβά του. Γι' αυτό και βίωνε διαφορετικά τις έννοιες θάνατος και ζωή. Αυτό έδωσε μία ισχύ στα έργα του σχεδόν υπερβατική, εντελώς πρωτότυπη και πολυδιάστατη.

Claude Monet, Lady with Parasol

Claude Monet, Lady with Parasol (Γυναίκα με ομπρέλα) 1875
Oil on oilcloth, 100 x 81 cm
National Gallery of Art, Washington

Ο Μονέ φιλοτέχνησε το έργο αυτό κατά την παραμονή του στην Αρζαντέιγ (Argenteuil) στην οποία είχε εγκατασταθεί μόνιμα ήδη από το 1871. Η Αρζαντέιγ αποτέλεσε τόπο έμπνευσης για το μεγάλο ιμπρεσιονιστή και έτσι ο Μονέ μας χάρισε μια σειρά έργων που σχετίζονται με τις πανέμορφες κοιλάδες της περιοχής, όπως το Λιβάδι με τις Παπαρούνες.

Ο πίνακας Γυναίκα με ομπρέλα αποτελεί στην πραγματικότητα μία σκηνή με πρωταγωνιστές την Καμίγ -την κυρία Μονέ- και το μικρό τους γιο Ζαν. Είχε παρουσιαστεί για πρώτη φορά στη 2η Έκθεση των Ιμπρεσιονιστών το 1876 και ο αρχικός τίτλος του έργου ήταν Περίπατος (La Balade). Η ιδιαιτερότητα του πίνακα έγκειται στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης δίνει μεγαλύτερη έμφαση στην απόδοση των δύο μορφών του έργου και λιγότερη στο τοπίο, που στην συγκεκριμένη περίπτωση διαδραματίζει ήσσονα ρόλο. Αυτή η περίοδος είναι μεταβατική για το Μονέ. Βρίσκεται σε μια βαθιά αναζήτηση για την τέχνη του. Η απόδοση της φύσης μέσα πάντοτε από ένα ιδιότυπο ιμπρεσιονιστικό στιλ φαίνεται να παιδεύει αρκετά το ζωγράφο, ο οποίος τελικά θα καταφέρει να χειριστεί κομψά το φως και τις αντανακλάσεις του. Πλούσια και έντονα χρώματα περιβάλλουν τα έργα του σε ένα κλίμα ανανέωσης και καινοτομιών. Ο συντηρητικός ακαδημαϊσμός είχε φύγει ανεπιστρεπτί.

Η Καμίγ και ο Ζαν τοποθετούνται στην κορυφή ενός λόφου και ο θεατής τους παρατηρεί από χαμηλή οπτική γωνία. Ωστόσο, αυτό δεν αποτελεί εμπόδιο στην κατανόηση των λεπτομερειών του έργου. Είναι εμφανής ο αέρας που κυριαρχεί. Παρασύρει τα λουλούδια, τα σύννεφα, το φόρεμα και την ομπρέλα της Καμίγ. Το βέλο της κυρίας Μονέ ανεμίζει χαριτωμένα και τα πλούσια υφάσματα του φορέματός της δείχνουν φαντάζουν ανάλαφρα, καθώς ο άνεμος εισχωρεί ανάμεσά τους. Εξαίσια λεπτομέρεια αποτελεί και η σκιά στο πρώτο επίπεδο. Ο Μονέ επιμένει στην παρουσίαση κάθε λεπτομέρειας με έναν κομψό και ντελικάτο τρόπο. Αν και ο ίδιος ο Μονέ είχε εκθέσει το έργο αυτό ως Περίπατος, στην πραγματικότητα αυτό έρχεται σε αντίθεση με τη σκηνή. Οι μορφές του πίνακα μπορεί μεν να βρίσκονται σε μία κίνηση, ωστόσο αυτή σταματά και αποθανατίζεται η σκηνή. Τα βλέμματά τους στρέφονται στο θεατή και ο πίνακας παίρνει τη μορφή φωτογραφίας.

Διάφορα ρητά!

Τώρα τελευταία δεν είμαι και πολύ καλά, γι' αυτό σκέφτηκα να βάλω κάποια από τα εύθυμα και έξυπνα που βάζω. Το συγκεκριμένο μου το έδωσε η αδελφή μου.

Αν αισθάνεσαι καλά, μην ανησυχείς. Θα περάσει. (Boling)

Αν κάποιο πείραμα πετύχει, κάτι έχει πάει στραβά. (Finagle)

Η διπλανή ουρά κινείται πάντα πιο γρήγορα. Αν μετακινηθείς σε αυτήν, θα κλείσει το ταμείο. (Etorre)

Οι υπολογιστές είναι αναξιόπιστοι, αλλά οι άνθρωποι είναι πιο αναξιόπιστοι. (Gilb)

Η πιθανότητα να πέσει μια φέτα από τη μεριά που είναι αλειμμένη με βούτυρο είναι ευθέως ανάλογη του ύψους της τιμής του χαλιού. (Jenning)

Όταν ένα εργαλείο πέσει, θα κυλήσει στην πιο απόμακρη γωνιά του εργαστηρίου.

Πριν φτάσει εκεί, θα έχει χτυπήσει στα δάχτυλα του ποδιού σου. (Anthony)

Η ανικανότητα είναι ευθέως ανάλογη της ψηλότερης θέσης στην ιεραρχία. (Godin)

Όσο πιο σημαντική είναι η θέση ενός ατόμου μέσα σε μια επιχείρηση, τόσο μεγαλύτερη είναι η τάση του να σπαταλάει όλο του το χρόνο σε επιτροπές και υπογραφές. (Oeser)

Νόμος του 90%: Το πρώτο 90% της εργασίας παίρνει το 90% του χρόνου. Το τελευταίο 10% παίρνει το άλλο 90% του χρόνου

Νόμος των εταιρειών: Η πολυτέλεια της διακόσμησης του μπροστινού γραφείου είναι αντιστρόφως ανάλογη της αξιοπιστίας της εταιρείας.


Η μοναδική φορά που μπορείς να είσαι βέβαιος για κάτι, είναι όταν είσαι βέβαιος ότι έχεις κάνει λάθος. (Holten)


Το να κλέβεις τις ιδέες ενός είναι "λογοκλοπή", το να κλέβεις τις ιδέες πολλών είναι "επιστημονική έρευνα". (Felson)

Η προσπάθεια να πιάσεις ένα εύθραυστο αντικείμενο που πέφτει, προξενεί περισσότερες ζημιές απ' όσες αν το αφήσεις να πέσει. (Fulton)

Caravaggio, Madonna del Rosario

Caravaggio, Madonna del Rosario (Η Παναγία του Ροζαρίου) 1606 - 1607
Oil on oilcloth, 364 x 249 cm
Kunsthistorisches Museum, Vienna

Από τις πηγές που έχουμε στη διάθεση μας πληροφορούμαστε ότι ο Λουίτζι Καράφα, γιος του δούκα του Μοντραγκόνε, ο οποίος υπήρξε θερμός υποστηρικτής του Καραβάτζιο, ήταν ο παραγγελιοδότης αυτής της μεγαλοπρεπούς σύνθεσης. Η παραγγελία δόθηκε στον καλλιτέχνη με σκοπό να κοσμηθεί το παρεκκλήσιο της οικογένειας, αφιερωμένο στην Παναγία του Ροζαρίου. Ωστόσο, η σύνθεση αυτή δεν τοποθετήθηκε ποτέ στο παρεκκλήσιο της οικογένειας, αλλά πουλήθηκε έναντι 400 δουκάτων σε έναν Ολλανδό ζωγράφο ονόματι Louis Finson.

Ο Καραβάτζιο δεν αγαπήθηκε ποτέ από την τάξη των αρχιερέων. Η Τέχνη του θεωρήθηκε τόσο ρεαλιστική σε σημείο να καταντά απρεπής και βλάσφημη. Γι' αυτό και ελάχιστα έργα του τοποθετήθηκαν σε εκκλησίες, αλλά ακόμη και όσα βρίσκονταν σ' αυτές, είχαν τεθεί σε μη εμφανίσιμα και σκοτεινά σημεία. Ωστόσο, ο Καραβάτζιο στην Παναγία του Ροζαρίου δεν προκάλεσε κανένα σκάνδαλο και ακολούθησε τους κανόνες που έθετε η Εκκλησία στην απεικόνιση των προσώπων και στην ερμηνεία των συμβόλων, χωρίς όμως να αλλοιώσει το προσωπικό του στυλ και το εξέχον μπαρόκ ύφος. Όλα τα σύμβολα σε αυτό το έργο είναι ιερά και καθωσπρέπει με εξαίρεση, εντούτοις, τα βρόμικα πόδια του ικέτη στο πρώτο επίπεδο του πίνακα.

Ο Καραβάτζιο με τους χειρισμούς του φωτός δείχνει την πλήρη αποδέσμευση από τα πρότυπα του Μανιερισμού. Εισάγει το στιγμιότυπο στη σκηνή και τη ρεαλιστικότητα της απλής καθημερινής ζωής. Έτσι, η Παναγία κρατώντας το Θείο Βρέφος στο αριστερό της χαίρει λούζεται από μια δέσμη φωτός που εισέρχεται από τη μοναδική φωτεινή πηγή του έργου: το παράθυρο στα αριστερά. Η Παναγία, αν και διατηρεί τη μοναδικότητά της στη σύνθεση, έχει ζωγραφιστεί ως μία αληθινή γυναίκα με φυσικά χαρακτηριστικά. Μετά την Παναγία οι δύο εξέχουσες μορφές είναι ο Άγιος Δομήνικος στα δεξία, ο οποίος κρατά τα ροζάρια, και ο Άγιος Πέτρος ο Μάρτυρας (Δομινικανός μοναχός) στα αριστερά. Στον Άγιο Δομίνικο έχουν πέσει γονυπετής έξι ικέτες, πέντε ενήλικοι και ένα παιδί, σε στάση παράκλησης. Επειδή οι ικέτες δεν έχουν τοποθετηθεί με τα πρόσωπα προς το θεατή, ο Καραβάτζιο έχει χειριστεί αριστοτεχνικά το φως για να μεταδώσει την ιεροπρέπεια και τον παλμό των δεήσεών τους. Το φως κατατρέχει την επιφάνεια των σωμάτων και των ενδυμάτων τους τονώνοντας κατ' αυτόν τον τρόπο το ρεαλισμό των μορφών και λειτουργώντας παράλληλα ως εκφραστικό μέσο.

Θεατρικότητα, ρεαλισμός, ένταση είναι οι λέξεις που περιγράφουν τον πίνακα του Καραβάτζιο. Ένα πορφυρό πέτασμα καλύπτει άνωθεν τη σκηνή συμπληρώνοντας τη μεγαλοπρέπεια του θαύματος: Η Παναγία εμφανίζεται στον Άγιο Δομίνικο και τον Άγιο Πέτρο το Μάρτυρα, αλλά όχι και στους ικέτες, που γονατίζουν μπροστά από τα ροζάρια του Αγίου Δομίνικου.

σψ

SELECT A COUNTRY:

GREECE
FRANCE
GERMANY
ITALY
SPAIN
IRELAND
FINLAND

Γράψτε το όνομά σας:

• USA
  
• CANADA
  
• UK
  
• GREECE
  

Γράψτε εδώ τις παρατηρήσεις ή τα σχόλιά σας: